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비벌리 실 - 역사

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비벌리 실

1929-2007

오페라 가수


Beverly Sills는 1929년 뉴욕 브루클린에서 Bell Miriam Silverman으로 태어났습니다. 그녀는 미국에서 가장 인기 있는 오페라 가수 중 한 명이 되었습니다. 미국에서 훈련을 받은 Sills는 1947년 필라델피아 시빅 오페라로 데뷔했습니다. 그녀는 1955년 뉴욕 시립 오페라와 밀접하게 연관되어 헨델의 Giulio Ceasre에서 Cleopatra로 그녀의 공연을 오페라 슈퍼스타의 수준으로 끌어 올렸습니다.

Sills는 자신의 TV 쇼를 주최하여 대중 문화로 넘어갔습니다. Sills는 또한 Lincon Center와 나중에 Metropolitan Opera의 의장이었습니다. 실스는 2008년 7월 2일 뉴욕에서 사망했습니다.

서적

The Magic of Beverly Sills (Music in American Life)


Beverly Sills는 1929년 5월 25일 뉴욕 브루클린에서 셜리 템플(1928–)과 영화의 다른 아역 배우로 태어났습니다. 그녀의 아버지는 딸이 교사가 되기를 바라는 보험 판매원이었습니다. 그러나 그녀의 어머니는 다른 계획을 가지고 있었습니다. 실즈는 세 살 때 라디오에서 노래를 부르고 있었습니다. 4살 때 그녀는 어린이 토요일 아침 라디오 프로그램에 정기적으로 출연했습니다. 7살에 그녀는 영화에서 노래를 불렀고 이미 22개의 오페라 아리아(솔로)를 외웠습니다. 그녀는 계속해서 라디오 쇼에 출연했고 세탁 비누 광고를 했고 그녀의 별명은 ȫubbles"입니다. 그녀는 오페라에 대한 사랑을 추구하기 위해 12살에 라디오 일을 그만두었습니다.

Sills는 문법 학교를 졸업한 후 뉴욕시에 있는 Professional Children's School에 다녔습니다. 그녀가 19살이 되었을 때 그녀는 50~60개의 오페라를 외웠습니다. 그녀는 평생 동료인 Estelle Liebling과 함께 개인적으로 성악을 공부했고 결국 Paolo Gallico와 함께 공부하면서 피아노에 대한 전문적인 능력도 얻었습니다.

포로 상태에서 가장 어린 프리마 돈나로 알려진 실즈는 1945년 길버트와 설리번 순회 공연단에 합류했습니다. 2년 후 그녀는 필라델피아(펜실베니아) 오페라 회사에서 첫 오페라 역할을 불렀습니다. 그녀는 1948년부터 여러 소규모 오페라단과 함께 순회 공연을 했다.

실스는 1955년 10월 29일 뉴욕 시립 오페라에서 로잘린드를 부르며 데뷔했다. 죽어라 플레더마우스. 비평가들은 그녀를 사랑했고 그녀의 경력에 ​​대한 큰 성공을 예측했습니다. 결국 그녀는 100개의 역할에 대한 방대한 레퍼토리를 지휘하게 되었고, 그녀의 경력이 절정에 달했을 때 매년 100개의 오페라 또는 콘서트 출연에서 60개의 역할을 적극적으로 수행했습니다. 그녀의 뛰어난 기억력으로 인해 그녀는 자신의 방대한 역할 레퍼토리를 마스터했을 뿐만 아니라 그녀가 수행한 오페라의 다른 주요 역할도 이해할 수 있었습니다. 이러한 능력으로 그녀는 무대 위의 가수뿐만 아니라 배우로서도 명성을 얻었다.


리블링, 에스텔 (1880-1970)

미국의 소프라노이자 성악 교사. 1880년에 태어나 1970년에 사망 마틸데 마르케시 및 Selma Nicklass-Kempner.

Estelle Liebling은 메트로폴리탄 오페라(1903~04)를 포함하여 유럽과 미국의 여러 오페라단과 함께 출연했습니다. 그녀는 또한 John Philip Sousa의 밴드와 함께 여행하며 1,600회 이상의 콘서트에서 공연했습니다. 1930년까지 그녀는 여행을 그만두고 가르치는 일을 시작했습니다. 한때 커티스 인스티튜트에 소속된 그녀는 오랫동안 오페라 대가의 성악 교사이기도 했다. 비벌리 실 .

그녀가 지금 오페라를 엄밀히 부르고 있는 동안, Sills의 디바가 되는 꿈은 그 어느 때보 다 멀게만 느껴졌습니다. 1953년 샌프란시스코 오페라와 함께 한 시즌은 그녀에게 잘 어울리는 것처럼 보였고, 그녀는 보이토의 '트로이의 헬렌'을 부르며 데뷔했다. 메피스토펠레 그리고 계속해서 모차르트의 도냐 엘비라를 불렀다. 돈 조반니. 그러나 실즈의 타고난 열정이 당시 그녀를 바그너의 작품에서 8명의 발키리 중 한 명으로 캐스팅한 당시 회사의 예술 감독인 커트 애들러와 문제를 일으키면서 시즌이 갑자기 끝났습니다. 디 발퀴레. 그녀와 그녀의 자매 여신들이 우울하게 퇴장할 때, 실즈의 뿔 달린 헬멧이 그녀의 머리에서 떨어지며 무대로 덜컹거렸지만, 비벌리는 발키리의 불가사의한 태도를 그대로 유지하는 대신 버려진 투구를 주우러 달려가 다시 손뼉을 쳤습니다. , 많은 관객의 즐거움과 즐거움을 선사합니다. Adler는 무대 뒤에서 연기를 내뿜으며 그녀를 술에 취했다고 비난했고 Sills는 날카로운 "Drop dead!"로 증명했습니다. 그녀는 그런 종류의 것이 아니었고 회사에서의 고용은 즉시 끝났습니다. 그녀는 18년 동안 샌프란시스코에서 다시는 노래를 부르지 않을 것입니다. 그 때 Adler는 문제가 되는 헬멧을 그녀의 탈의실에 꽃과 "집에 오신 것을 환영합니다"라는 메모로 가득 채웠습니다.

1950년대 초반 내내 Liebling은 Beverly가 1944년에 고등학교를 졸업할 때 첫 시즌을 보낸 회사인 NYCO(New York City Opera)의 오디션에 실스를 보냈습니다. 1954년까지 Sills는 NYCO의 이사 Joseph Rosenstock 박사를 위해 7번, 항상 단정한 옷차림을 하고 가장 편안하게 노래합니다. 벨 칸토 Donizetti, Rossini 및 Bellini의 역할. Rosenstock이 그녀에게 여덟 번째 전화를 걸었을 때 Sills는 Liebling을 설득하여 그 남자가 그녀의 말을 계속 들었지만 그녀에게 일자리를 주지 않은 이유를 알아냈습니다. Beverly는 Rosenstock이 그녀의 목소리를 사랑했지만 그녀에게 "인격"이 없다고 느꼈습니다. 그러한 처우에 좌절하고 화가 난 Sills는 검은색 메쉬 스타킹, 뾰족한 힐, 노출이 심한 블라우스를 입고 머리를 뒤로 늘어뜨린 채 여덟 번째 오디션에 나타났습니다. 그녀는 지금까지 Rosenstock을 위한 레퍼토리의 모든 노래를 불렀기 때문에 "La mamma morta"를 시작했습니다. 안드레아 셰니에, 무거운 목소리의 극적인 소프라노를 위해 작곡되었으며 콜로라투라 소프라노에는 거의 적합하지 않습니다. "내가 노래를 부르는 것이 잘못된 일이라는 것을 알고 있었지만, 매우 화가 났고 나는 그가 그것을 알기를 원했습니다."라고 Sills는 회상합니다. 알고 있었다 그것." Rosenstock은 회사의 1955년 가을 시즌을 위해 그녀를 고용했습니다.

당시 시티 오페라는 맨해튼의 55번가에 있는 오래된 슈라인스 사원에 보관되어 있었는데, 그랜드 오페라를 위해 설계되지 않은 장소였습니다. La Guardia 시장의 "국민을 위한 오페라 극단"의 약속은 저렴한 좌석(가장 비싼 좌석은 2달러)을 제공하는 것으로 엄격하게 지켜졌지만 결과는 또한 저렴하게 탑재된 프로덕션과 짧은 시즌(단 가을의 일주일, 그리고 봄에 3주, 그리고 만성적으로 고갈된 재무부. 그럼에도 불구하고 회사는 과감하게 Strauss'를 마운트하기로 결정했습니다. 다이 플레더마우스, 그리고 Rosenstock은 Rosalinda를 노래하기 위해 Sills를 선택했습니다. Shirley는 역할을 위해 딸의 의상을 모두 만들고 극장 모퉁이에 있는 Ritz Thrift Shop에서 찾은 5달러짜리 흰색 여우 훔친 물건을 추가했습니다. 그녀가 파트의 코믹한 비율을 강조한 실즈의 퍼포먼스는 거의 15년 간의 전문 가창력 끝에 처음으로 폭넓은 주목을 받았다. 뉴욕 타임즈 City Opera는 "명단에 뛰어난 가수"를 추가했으며 독자들에게 전체 제작이 "브로드웨이 안팎에서 이 도시에서 볼 수 있는 최고의 뮤지컬"이라고 말했습니다. Rosalinda는 Sills와 City Opera와의 25년 관계의 시작이자 오페라 스타가 되려는 그녀의 오랜 꿈의 시작이었습니다.

당신이 학교의 다른 여학생들과 같다고 생각하지 마십시오. 당신이 아니기 때문입니다.

—베벌리 실즈에게 거짓말을 하는 에스텔, 1936년

Sills는 가을과 봄 시즌 사이에 회사와 함께 여행을 했으며 Cleveland Press Club에서 주최한 파티에서 클럽 회장인 Peter Greenough를 만났습니다. Greenough는 부유 한 매사추세츠 가족의 아들이었습니다. 클리블랜드 플레인 딜러. 만남 당시 Greenough는 길고 가혹한 이혼 절차를 밟고 있었습니다. 그와 실스는 9월 17일 Estelle Liebling의 스튜디오에서 관계가 심각해지고 결혼 생활이 절정에 달하기 전에 몇 차례 데이트를 놓치고 응답하지 않는 전화를 하는 등 그들의 구애가 연극적인 수준이라고 설명할 수는 없었지만 즉시 서로에게 끌렸습니다. , 1956. 두 사람은 서로에게 헌신적인 상태를 유지했지만 결혼 초기에는 문제가 없었습니다. Greenough의 보수적인 New England 가족은 그가 유대인과 결혼했다는 사실을 싫어했고 Sills의 가족은 유대인과 결혼했다는 사실을 싫어했습니다. 그녀가 이방인과 결혼했다는 사실. 걱정을 가중시키는 것은 Sills와 Greenough의 첫 번째 결혼에서 얻은 세 딸 사이의 긴장이었습니다. 그는 갑자기 계모를 위해 Brooklyn의 유대인 오페라 디바와 만나게 되었습니다. Beverly와 그녀의 남편은 모두 친구와 가족에게 수년간 배척을 당했고, 그것이 살아남았다는 것은 그들의 결혼 생활의 힘에 대한 증거입니다.

뉴욕에서 열린 시티 오페라로 성공적인 데뷔 시즌을 갓 마친 Sills는 악명 높은 Montemezzi의 어려운 공연에서 그녀의 놀라운 공연으로 동료들 사이에서 그녀의 위상이 다시 상승하는 것을 보았습니다. 세 왕의 사랑, 그녀는 Fiora의 역할을 불렀습니다. 필라델피아 시립 오페라단의 오랜 친구인 밤보스첵은 1956년 1월 1일 오페라가 개막하기 ​​일주일도 채 되지 않은 1956년 1월 1일 그녀에게 그의 피오라가 아프다고 미친 듯이 전화를 걸어왔다. "나는 그것을 시도할 만큼 어리석은 사람이나 그것을 배울 만큼 똑똑한 사람을 알지 못했습니다."라고 그는 나중에 말했습니다. Montemezzi의 작품은 본질적으로 장음의 시이며 표준 오페라의 특징적인 아리아와 듀엣이 없지만, 실스는 4일 동안 거의 끊임없이 녹음을 듣고 제작 전에 4일 동안 서둘러 리허설을 시작하여 이 부분을 배웠습니다. 비평가의 찬사를 받았습니다. 그러나 마침내 Beverly Sills를 미국 오페라의 정점에 올려놓은 것은 1958년 뉴욕시 오페라 시즌이었습니다.

Julius Rudel은 1956년 Joseph Rosenstock이 은퇴한 후 NYCO의 이사직을 맡았지만 Sills가 급여와 생산 직원을 줄이고 1년을 더 시도하기 전에 회사 이사회가 자금 부족으로 회사를 거의 문을 닫을 뻔했습니다. Rudel은 Douglas Moore의 현대 오페라에서 Sills에게 타이틀 역할을 부여했습니다. 아기 Doe의 발라드, 이것은 1958년 회사의 "All American Opera" 시즌을 고정할 것입니다. 역할은 음악적으로나 극적으로나 그녀의 가장 큰 도전이었습니다. Sills는 "Baby는 노래할 것이 많습니다. 가장 어려운 아리아는 맨 마지막에 나옵니다. 이 부분을 부르려면 끝까지 높은 에너지 레벨을 유지해야 합니다."라고 말했습니다. 그렇다면 아기도라는 캐릭터도 별로 공감이 가는 캐릭터가 아니다. 그녀는 19세기 미국의 부유한 은광부가 그의 아내와 아이들을 버린 무어의 오페라의 "다른 여자"입니다. Sills는 청중을 자신의 편으로 유지하려면 "선생님"에게서 배운 모든 극적인 기술이 필요하다는 것을 알고 있었습니다. 그녀의 애인이 방금 죽은 은광의 입구 앞에서 오페라의 비극적인 결말과 Baby Doe의 죽어가는 아리아에 이르기까지 그녀가 했던 대로 유지하십시오. 뉴욕의 헤럴드 트리뷴 그녀의 공연에 너무 매료되어 1면에 평론을 게재했는데, 이는 대중 독자가 많은 일간지로서는 이례적인 조치였으며 나머지 오페라 언론들도 똑같이 황홀했습니다. 아기 암사슴 Peter Greenough 부인으로 조용한 삶을 은퇴할 생각을 하고 있던 Beverly에게 그녀의 25년간의 노력이 마침내 결실을 맺었다고 확신시켰습니다.

그러나 사건은 일어난 대로 거의 그렇지 않은 것으로 판명되었습니다. 실은 얼마 지나지 않아 임신했다. 아기 암사슴'의 초연이 시작되었고 1959년 중반에 임시 은퇴를 하여 8월에 딸 메러디스를, 1961년 6월에 아들인 피터(버키라는 별명을 가짐)를 낳았습니다. 6주 만에 실스와 그녀는 남편은 Meredith가 완전한 난청을 앓고 있는 반면 Peter는 심각한 자폐증으로 평생을 시설에서 보내야 한다는 말을 들었습니다. "나는 아이들의 장애에 압도당했습니다."라고 Sills는 말했습니다. "내 행동이 바뀌었다. 나는 집을 떠나지 않을 것이다. 나는 집에 머물렀고 끔찍하게 가정적이 되었다." 그녀가 Estelle Liebling과 함께 공부를 재개하자는 Peter의 제안에 동의하기까지 몇 달 간의 우울증이 있었습니다. 1962년이 되어서야 그녀는 대중과 대면하고 뉴욕의 시티 오페라에서 공연을 재개할 수 있다고 느꼈고 그녀의 회복을 완료하게 된 것은 오페라였습니다.

1966년, 시티 오페라는 링컨 센터의 새 집으로 이사했고 그 해 시즌을 헨델의 작품으로 개막함으로써 이 행사를 기념했습니다. 길리오 체사레. 비록 Rudel이 그의 Cleopatra를 찾기 위해 회사 밖으로 갔지만, Sills는 그 역할이 그녀에게 주어져야 한다고 주장했습니다. 심지어 Rudel이 동의하지 않는다면 회사를 그만두겠다고 위협하기까지 했습니다. 많은 조정과 협상 끝에 Sills는 본능적으로 그녀의 경력을 다시 시작할 것이라고 느꼈던 역할을 불렀고 작품의 두 번째 막인 "Se pieta"를 마무리하는 아리아로 집안 전체를 일깨워주었습니다. 그녀는 "저에게는 즐겁고 치유적인 경험이었습니다."라고 회상합니다. "연습과 공연의 그 모든 시간과 년은 내가 Beverly Sills에서 탈출하는 것이었습니다." 확인을 받은 듯 그녀는 1969년 세계 최고의 오페라 극장인 라 스칼라에 처음으로 초청을 받아 로시니의 '파미라' 역을 맡았다. 르 시즈 드 코린트 이탈리아 비평가들은 그녀를 1970년 코벤트 가든과 베를린 도이체 오페라에서 "새로운 칼라스"라고 불렀고, 마침내 1975년에는 그녀의 파미라를 재현하여 메트로폴리탄에서 성공적인 데뷔를 했습니다. (그녀는 이미 Met 후원 야외 콘서트 프로덕션에서 노래를 불렀습니다. 돈 조반니 그녀에 대한 거의 만장일치의 찬사는 그녀가 더 어려운 일을 맡았을 때에도 그녀의 "완벽하고 완벽하게 균형이 잡혀 있고 확고한 중심" 기술을 인용했습니다. 벨 칸토 세 명의 "도니제티의 여왕" 모두를 포함한 역할 - 엘리자베스 로베르토 데브로, 앤 인 안나 볼레나, 그리고 메리 마리아 스튜아르타. 1980년에 공식적으로 은퇴했을 때 그녀는 세계에서 가장 유명하고 접근하기 쉬운 오페라 가수 중 한 명이었으며, 그 명성은 엔터테인먼트 산업과 국가의 문화 생활 전반에 퍼졌습니다. 1980년 10월 27일 밤에 열린 뉴욕 시티 오페라의 마지막 모습에 참석한 사람들 중에는 디나 쇼어, 메리 마틴, 캐롤 버넷 , 버트 레이놀즈, 월터 크롱카이트, 레나타 스코토 , 플라시도 도밍고, 셰릴 밀스, 레온타인 프라이스 . Sills에게는 더욱 만족스러운 갈라 행사로 그녀가 현재 이끌고 있는 오페라단을 위해 100만 달러 이상을 모금했습니다.

1979년에 뉴욕 시립 오페라의 총감독으로 임명된 Sills는 작별 인사를 하고 아침에 링컨 센터 광장 아래에 꽃이 만발한 무대에서 지하 행정 사무실까지 내려와 풀타임 직책을 맡았습니다. 디바에서 감독으로 그녀의 전환에 회의론자가 없었던 것은 아니지만 Sills는 그녀의 새로운 역할에 대해 잘 준비되어 있다고 느꼈습니다. 그녀는 "나는 50년 동안 극장에 있었다"고 말했다. 이것 첫날 밤부터 극장. 내가 몰랐던 것을 배웠습니다." 그러나 Beverly조차도 1980년에 NYCO의 부채 규모, 즉 기념비적인 500만 달러를 알았다면 그 일을 하지 않았을 것이라고 시인했습니다. 그녀는 이제 재정 상태의 복잡성을 인정합니다. "그리고 아무도 파산 조직에 돈을 투자하지 않기 때문에 진정한 재정 상황을 밝힐 수 없었습니다. 나는 모두가 나에게 기대하는 킥킥거리고 쾌활한 표정을 유지해야 했다." Sills는 1980년에 링컨 센터에서 단 하나의 프로덕션을 설치하는 데 100,000달러가 훨씬 넘는 비용이 들었다는 것을 누구보다 잘 알고 있었습니다. 그녀의 회사가 링컨 센터를 공유하는 더 나은 재능을 가진 메트로폴리탄. "진지한" 오페라를 위해 Met를 선호하는 더 전통적이지만 더 작은 신도 청중 대신 더 큰 박스 오피스. 광고 대행사를 고용할 돈 없이 그녀는 회사 광고를 직접 디자인했습니다(그 중 하나는 파우스트, "지옥 같은 느낌? 파우스트를 만나러 오세요!"). 그녀는 개인적으로 회사의 모든 프로덕션에 대한 비용 분석을 고안했으며, Stephen Sondheim의 작품과 같이 브로드웨이의 매력으로 더 잘 알려진 작곡가의 신작 도입을 엄격히 준수했습니다. 스위니 토드 그리고 모든 곳의 오페라 애호가들을 공포에 떨게 하기 위해 관객들이 무대 위에 투영된 작품 가사의 한 줄 한 줄 영어 번역을 읽을 수 있도록 "자막"을 설치했습니다. 그녀는 남편의 부유한 사업 친구들에게 도움을 청하면서 기금 마련 원정으로 전국을 지칠 줄 모르고 여행했습니다. 1983년에만 Sills는 9백만 달러 이상을 모금했습니다. 1985년 회사의 세트와 의상이 보관되어 있던 창고가 불타버렸을 때 그녀는 회사를 재건하기 위해 4개월 만에 500만 달러를 모금하여 예정대로 1986년 시즌을 열었습니다. 1988년 그녀가 사임하기로 결정했을 때 뉴욕시 오페라단은 재정적으로 건강했으며 미국 최고의 레퍼토리 회사 중 하나로 평가되었습니다.

그 과정에서 하버드와 뉴욕 대학에서 명예 박사 학위를 받았고 1980년 지미 카터가 수여한 대통령 자유 메달과 그녀가 수백만 달러를 모금한 다임스의 어머니의 선천적 결함 행진의 의장이 되었습니다. 달러의. 1994년 Sills는 기금 마련과 정책 결정을 담당하는 Lincoln Center의 의장으로 임명되어 66세의 나이에 주저 없이 새로운 도전을 받아들였습니다. 당시 Beverly Sills는 "사람들이 기대하는 곳에서 한 발짝 과거로 가려고 항상 노력했다는 것을 알고 있습니다."라고 말했습니다. "나는 이제 바꾸려고 하지 않는다."


비벌리 실

모든 역경을 이겨내고 성공하는 영웅은 미국인들이 오랫동안 좋아하는 영웅입니다. 오페라 가수이자 매니저인 Beverly Sills가 이 설명에 적합합니다. 세 살 때부터 조숙한 가수였던 그녀는 거의 46세가 될 때까지 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 데뷔하지 못했습니다. 그러나 그녀의 경력은 공식 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera) 세계가 그녀를 인정하기 전에 덜 알려져 있고 덜 알려진 집에서 특이한 레퍼토리를 부르며 오페라 세계에서 자신의 틈새를 개척한 전사의 예입니다. 실즈(Sills)는 역경에 도전했고, 미국의 전통에서처럼 그녀는 성공했습니다. 더욱이 그녀는 여성도 가수도 한 번도 맡아본 적 없는 위치인 NYCO(뉴욕시립오페라단)의 이사로서 그녀의 역할에서 획기적인 인물이었습니다.

Sills의 뛰어난 능력과 매력적인 성격은 그녀의 인생 초기에 나타났습니다. 1929년 5월 25일 브루클린에서 Shirley(Bahn)와 Morris Silverman 사이에서 태어난 Belle Miriam Silverman은 아기였을 때 음악에 관심을 보였습니다. 그녀는 전설적인 소프라노인 Amelita Galli-Curci의 어머니의 오래된 녹음을 들었고 7세가 되었을 때 22개의 아리아를 외웠습니다. 그녀의 이탈리아어는 기계적으로 제작되었지만 그녀의 무대 존재감과 쾌활한 태도는 그녀의 초기 청중을 사로 잡았습니다. 가족 친구는 그녀의 이름을 Beverly Sills라고 불렀습니다. 그녀는 그것이 Belle Silverman보다 더 나은 가치를 지닌다고 생각했기 때문입니다. 가족, 친구, 그리고 듣고 싶은 사람을 위해 공연했습니다. 배우와 연기자는 이미 증거에있었습니다.

네 살, 다섯 살 때 그녀는 노래를 불렀다. 밥 아저씨의 무지개 시간 라디오 쇼. 성인 Beverly Sills에게서 분명히 드러났을 자신감 있고 명료한 태도는 이미 어린이 연기자에게서 나타나고 있었습니다. 7세에 그녀는 유명하고 경험 많은 노래 교사인 Estelle Liebling의 제자가 되었습니다. Liebling은 1970년 Liebling이 사망할 때까지 Sills의 유일한 교사였습니다. Liebling의 지도 하에 9세부터 12세까지 Sills는 정규 연주자였습니다. 메이저 Bowes의 아마추어 시간. 매주 일요일, 그녀와 그녀의 어머니는 Bowes 소령과 함께 출연하기 위해 브루클린에서 맨해튼과 국회 의사당 극장으로 여행했습니다. 3년 후, 그녀는 브루클린에서 보다 평범한 삶을 살기 위해 은퇴했습니다. 그러나 공연에 대한 열망은 일시적으로 억제되었지만 적극적인 야망으로 남아있었습니다.

실즈의 두 번째 자서전에서, 비벌리, 그녀는 자신의 대가족, 특히 가족의 아버지 쪽을 묘사했습니다. Morris Silverman에게는 8명의 형제와 3명의 자매가 있었고 Shirley Silverman에게는 1명의 형제와 4명의 자매가 있었습니다. 일요일은 종종 Silverman 일족이 모이는 날이었습니다. Beverly와 그녀의 두 형인 Stanley와 Sydney는 사촌, 숙모, 삼촌과 함께 방문했습니다. Sea Gate라고 불리는 그녀의 이웃에는 유대인 가족이 대다수였으며 가족 및 이웃과의 빈번한 사교가 일반적이었습니다. Sills는 정식 유태인 교육을 거의 받지 않았지만 유태인 유산을 쉽게 인정합니다. 실스의 아버지가 1949년 53세의 나이로 세상을 떠나자 가족과의 유대가 약해졌습니다. 그녀의 설명에 따르면 Silverman 가족도 랍비도 위안을 주거나 지원하는 방식으로 행동하지 않았습니다. 그녀의 어머니는 위안을 위해 크리스천 사이언스로 눈을 돌렸고 그녀의 유대인 유산과 새로 발견한 철학 사이에 갈등이 없다고 생각했습니다.

Sills의 아버지는 그녀의 행동을 형성하는 데 지배적인 역할을 했습니다. 그는 그녀가 노래 경력으로 돌아오기 전에 대학을 포함한 교육을 마치기를 원했습니다. Sills는 IQ가 155인 아주 좋은 학생이었고 수학뿐만 아니라 음악에서도 드문 일이 아닌 재능을 보였습니다. 1942년 그녀는 P.S. 91세 때 브루클린에서 프랑스어와 이탈리아어로 노래 수업을 계속하면서 브루클린의 에라스무스 홀 고등학교와 맨해튼의 프로페셔널 어린이 학교에 다녔습니다. 열다섯 살이 되었을 때 그녀는 20개의 오페라 역할을 마스터했고 마음속으로 미래의 진로를 정했습니다.

그녀의 아버지는 그녀가 대학 교육을 받기를 원했지만 Sills는 전문적인 노래 경력을 시작하기로 결심했습니다. 그녀는 아버지를 설득하여 노래를 부르게 했고 1945년 가을, 16세의 나이로 그녀는 프로듀서 J. J. Shubert를 위해 일하기 위해 길버트와 설리번 레퍼토리 회사와 함께 순회 공연을 했습니다. 1947년 2월 그녀는 필라델피아 시빅 오페라의 그랜드 오페라에서 Bizet의 연극에서 스페인 집시 Frasquita의 역할로 데뷔했습니다. 카르멘. Sills는 다른 많은 소프라노보다 일찍 노래 경력을 시작했지만 주요 회사의 명단에 진입하는 데 거의 성공하지 못했습니다. 이때까지 그녀는 그녀의 레퍼토리에서 50개 이상의 역할을 맡았지만 그녀의 재능을 보여줄 기회는 거의 없었습니다.

1949년 그녀의 아버지가 폐암으로 사망했을 때 그녀는 개인적으로 상실로 인해 황폐해졌고 직업적으로는 그녀의 경력이 발전하지 못한 것에 대해 좌절감을 느꼈습니다. 그녀는 계속해서 부품을 찾았고 종종 자신이 2류 회사를 방문하는 것을 발견했습니다. 1952년에 그녀는 캐츠킬의 콩코드 호텔에서 여름을 보내며 "감사하는 유대인"이라고 부르는 청중을 위해 노래를 불렀습니다. 1952년부터 1955년까지 그녀는 NYCO의 이사인 Joseph Rosenstock의 오디션을 보았고 마침내 1955년에 그는 그녀를 회사에 합류시키는 데 동의했습니다. 이 협회는 Sills의 경력과 회사 모두에 행운의 조합이 되었습니다. NYCO는 도시에서 "두 번째" 오페라 하우스로 간주되었으며 예산도 메트로폴리탄의 명성도 없었습니다. 그러나 Sills의 존재는 상황을 바꿀 것입니다. 1955년 10월 슈트라우스의 작품으로 데뷔 다이 플레더마우스, 그녀의 매력과 연기력, 가창력이 돋보이는 역할. 수년 동안 훈련을 받은 그녀의 능숙한 콜로라투라 목소리는 이제 대중에게 알려졌습니다.

1956년 클리블랜드를 순회하던 중 그녀는 잡지의 부편집장을 만났다. 클리블랜드 일반 딜러, Peter Greenough와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 로맨스, 구애, 결혼에는 극복해야 할 많은 장애물이 있었습니다. Greenough는 당시 결혼하여 26세의 Sills보다 13살 연상인 성공회인 세 딸의 아버지였습니다. Sills가 어머니에게 Peter에 대해 이야기했을 때 Silverman 부인은 왜 아기가 완전한 행복과 성공을 누릴 수 없는지 의아해하며 울었습니다. Greenough는 Beverly와 구애하면서 Silverman 여사를 구애했으며 부부는 1956년 11월 17일에 결혼했습니다. 그들은 클리블랜드에 거주지를 마련했고 Sills는 공연을 위해 뉴욕으로 통근했습니다. 클리블랜드의 상류층 WASP 사회는 실즈에게 팔을 벌리지 않은 사실이 그녀를 놀라게 했다. 그녀의 편안한 뉴욕 유대인 세계는 클리블랜드 상층부의 때로는 명백하게 반유대주의적인 세계에 그녀를 준비시키지 못했습니다. 시아버지의 두 번째 아내는 공개적으로 그녀를 적대시했으며 Sills는 자서전에서 개인이 아닌 미리 정해진 레이블로 사람들을 판단하는 반유대주의를 이해하지 못했다고 언급했습니다. 1959년에 부부는 보스턴으로 이사했고 1959년에는 그곳에서 딸 메러디스(머피) 그리노를 낳았습니다. 몇 년 후 그들은 뉴욕으로 이사했습니다.

Greenoughs는 Muffy가 귀머거리라는 사실을 알게 되었고, 이는 딸에게 노래를 불러주기를 희망했던 오페라 가수에게 심각한 타격을 입혔습니다. 1961년 Sills는 아들 Peter Jr.(Bucky)를 낳았습니다. 불행히도 그 아이는 심각한 지체 장애를 갖고 있어 시설에 입원해야 했습니다. 그녀 자신의 고백에 따르면 이것은 Sills에게 매우 어려운시기였습니다. 그녀는 전문적으로 노래하는 것을 그만두고 딸을 돌보는 데 집중했습니다. 그녀의 좋은 친구이자 동료인 지휘자 Julius Rudel의 끈질긴 노력 덕분에 그녀는 1962년에 그녀의 경력을 재개하도록 설득되었습니다. 1965년까지 36세의 Sills는 New York City Opera의 프리마 돈나(prima donna)가 되었습니다. 이듬해 회사가 Lincoln Center의 새 집으로 이사했을 때 Sills는 나중에 그녀가 가장 훌륭하다고 여겼던 역할을 수행했습니다. 율리우스 카이사, 그녀의 공동 출연자로 Norman Treigle와 함께.

1960년대 후반에 그녀는 몇 년 동안 수행되지 않은 역할에서 명성과 명성을 얻었습니다. 그녀는 Rossini의 Pamira였습니다. 고린도 공성전, 벨리니의 엘비라 나 청교도, 그리고 도니제티의 세 여왕 로베르토 드베르외, 마리아 스튜아르다, 그리고 안나 볼레나. 실즈의 뛰어난 연기력과 반짝이는 성격은 이 독특하고 어려운 역할에 잘 나타나 있다. 비평가 Winthrop Sargeant는 그녀를 뉴욕의 불가사의 중 한 명으로 불렀습니다. 그녀는 나중에 그녀의 엘리자베스 여왕이 로베르토 데베뢰 그녀의 가장 자랑스러운 성취였다.

1975년 4월 8일, 45세의 나이로 그녀는 메트로폴리탄 오페라 컴퍼니에서 <파미라>로 데뷔했다. 코린토스 공성전. 이듬해 그녀는 노래를 불렀다. 루시아 1978년 대회에서 타이. 그러나 Sills의 노래 시절은 곧 끝이 났습니다. 50세가 가까워지면서 그녀는 다른 직업 이동을 고려했습니다. 그녀는 NYCO와의 오랜 관계에 계속 관심을 두었고 1979년에 그녀는 그 오페라단을 운영하는 최초의 여성이자 최초의 가수가 되었습니다. 따라서 그녀는 시카고의 Lyric Opera의 Carol Fox와 보스턴의 Sarah Caldwell과 같은 소규모 여성 오페라 감독 그룹에 합류했습니다. Sills는 1979년 가수 은퇴를 발표했으며 1980년 10월 27일 그녀의 작별 갈라는 PBS에서 방송되었습니다. 그녀가 NYCO에서 처음으로 노래를 부른 지 25년이 되는 날이었습니다. 2000명의 팬이 링컨 센터에 그녀를 추모하기 위해 찾아왔고 회사는 백만 달러를 모금했습니다.

이후 10년 동안 Beverly Sills는 NYCO를 운영했습니다. 그녀가 시작했을 때 회사는 5백만 달러의 적자를 냈습니다. 1987년까지 그녀는 부채를 청산하여 오페라의 모금 활동 및 홍보 대변인으로서의 놀라운 능력을 보여주었습니다. 실제로 1980년대에 그녀의 텔레비전 출연 덕분에 Beverly Sills는 예술의 국가 대변인이 되었습니다. 그녀는 또한 Carol Burnett과의 스페셜과 자주 출연하는 그녀의 쉬운 웃음과 매력적인 성격을 보여주었습니다. 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼. Sills는 Ronald Reagan 대통령을 위해 노래했으며 예술과 관련된 문제에 대해 자주 인용되는 유명인사가 되었습니다.

그녀가 매니저라는 새로운 역할로 비평가와 팬을 얻었지만 Sills는 많은 영역에서 혁신적이었습니다. 1983년에 그녀는 영어 자막을 도입하여 더 많은 사람들이 오페라를 보다 쉽게 ​​접할 수 있도록 했습니다. 그녀는 또한 수화를 도입했습니다. Sills의 철학 중 일부는 미국 가수를 격려하고 미국 오페라의 기회를 제공하는 것이었습니다. 1950년대 중반에 그녀는 Douglas Moore의 아기 Doe의 발라드, 그리고 뉴욕시 오페라의 감독으로 재직하는 동안 그녀는 Stephen Sondheim, Dominick Argento, Anthony Davis의 작품을 제작했습니다. 오페라 관객들은 처음으로 Malcolm X(Davis의 NS), 카사노바(아르젠토의 카사노바). 그들은 Jerry Hadley, Samuel Ramey 및 Carol Van Ness와 같은 새로운 미국 가수를 들었고, 이들 모두는 계속해서 주요 국제 경력을 쌓았습니다. Sills의 리더십은 미국에서 훈련을 받은 미국 가수들이 유럽에서 견습생 없이도 그곳에서 중요한 경력을 쌓을 수 있다는 새로운 현상을 오페라 세계에 보여주었습니다.

1984년 Christopher Keene이 회사의 음악 감독이 되었을 때 Sills는 새로운 가수 모집과 기금 마련에 집중했습니다. 1989년에 그녀는 그녀의 직위에서 은퇴했지만 미국의 예술에 대해 계속 말하고 글을 썼습니다. 1994년에 그녀는 링컨 센터 이사회 의장이 되었으며 이는 여성이나 연기자가 이전에 이 직책을 맡은 적이 없었기 때문입니다. Sills는 십대들이 오페라, 클래식 음악, 연극을 접할 수 있도록 더 많은 프로그램을 개발할 계획이라고 말했습니다. 그녀는 2002년 메트로폴리탄 오페라의 자원 봉사 의장이 될 때까지 그 직책을 맡았습니다. 2005년 1월 그녀는 "예술계에서 60년 경력의 마지막 행위"라고 언급한 이 직책에서 사임했습니다. 그녀는 자신의 허약함(1년 동안 3번의 골절을 경험함)과 8년 동안 간병해 온 남편의 건강이 좋지 않다는 점을 들어 설명했습니다.

Sills는 미국 최고의 민간 영예인 대통령 자유 메달(1980)과 뉴욕시 헨델 메달리온 등 도시의 문화 생활에 기여한 공로로 많은 영예를 안았습니다. 그녀는 1976년 그래미상을 수상했으며 4번의 에미상(1975, 1977, 1980, 1981)을 수상했습니다.

1987년 Sills는 일하는 여성 명예의 전당에 4명 중 한 명이었으며 1998년에는 전국 여성 명예의 전당에 헌액되었습니다. Sills는 대통령의 예술 태스크포스(Task Force on the Arts)에 소속되어 있으며 국립 예술 기금(National Endowment for the Arts)의 패널리스트이며 14개의 명예 학위를 보유하고 있습니다.

그녀는 여러 자선 단체, 특히 장애가 있는 두 자녀의 어머니로서의 경험을 반영한 자선 단체에 참여했습니다. 8천만 달러 이상을 모금하는 데 도움을 준 The March of Dimes Foundation의 전 전국 회장이었던 그녀는 또한 다발성 경화증 학회의 회장을 역임했습니다.

Beverly Sills가 오페라와 순수 예술의 세계에 공헌한 것은 인상적이었습니다. 오페라 감독으로서 그녀의 획기적인 역할은 물론 가수로서의 경력도 주목할 만하다. 그녀의 오디오 및 비디오 녹음, 특히 Lucia, Manon, Thais 및 세 명의 여왕과 같은 섬세한 역할을 맡은 1950년대의 공연은 항상 그녀의 유산을 보존할 것입니다. Sills의 노래는 섬세하고 섬세한 해석으로 유명했습니다. 그녀의 콜로라투라 목소리에는 서정적인 소프라노의 범위나 지구력이 없었습니다. 그녀의 목소리의 아름다움을 포착한 것은 초기 녹음 뿐이었다. 그녀의 비디오 공연 라 트라비아타 그리고 마농 그녀의 효과적인 연기 기술을 볼 수 있는 기회를 후세에 보장할 것입니다. 많은 사람들이 오페라를 볼 수 있도록 하려는 그녀의 민주적 관심은 그녀의 평등주의 철학과 모든 연령, 인종 및 배경의 미국인에 대한 그녀의 헌신을 반영합니다.

In her autobiographical discussions of her beliefs, Sills talked about her cultural connection to Judaism and America. While she views herself as a religious person, she does not practice any ritual (other than to light a memorial candle on the anniversaries of her parents’ deaths). She does not attend prayer services at a synagogue or temple and stated in her autobiography that her daughter, Muffy, could choose any religion she wished. In 1970 she visited Israel and was enormously impressed. She performed with Julius Rudel and the Israel Philharmonic Orchestra and found the experience to be exuberant, stimulating and exciting. But her connection to Israel and Judaism, she wrote, is historical and temperamental, not philosophical or spiritual. She believes that one can believe in God and be religious without membership in a particular religion.

As a Jewish American, Sills shared the very American commitment to equal opportunity for all and to respect for and tolerance of religious and cultural differences. She enjoyed the diversity of peoples in the United States and considers the artistic freedoms and protections that America offers critical to creative success. As a self-confident woman, educated in both a Jewish and American environment that encouraged and rewarded achievement, Beverly Sills serves as a role model for American women. As someone who overcame many obstacles in her career, she exemplifies the enduring American image of the underdog succeeding against all odds. As an articulate advocate for the arts, Beverly Sills is among the most widely recognized faces from the world of American opera.

Sills passed away on July 2, 2007 at the age of 78.

Current Biography. “Beverly Sills.” (1982): 392–396 Davis, Peter G. “Devil’s Disciple.” 뉴욕 21 (October 8, 1988): 64ff. Heymont, George. “Bravo NYCO!” Horizon 29 (April 1986): 33–34 McNally, Terence. “Patience Is a Virtue.” Horizon 28 (July/August, 1985): 58 Rich, Alan. “High Notes at the City Opera.” 뉴스위크 104 (October 8, 1984): 80ff. Sills, Beverly. Bubbles: A Self Portrait (1976) Idem. Beverly: An Autobiography, with Lawrence Linderman (1987) Idem. “Make Ours a World of Love, Not Hate and War.” McCall’s 118 (May 1991): 68ff Wakin, Daniel. “Beverly Sills …” NYTimes, Jan. 26, 2005.


Beverly Sills - History

Source: July 1981 Volume 19 Number 3, Pages 85&ndash90

When Beverly Sills Sang in Berwyn

On July 7, 1947 an eighteen year old Beverly Sills, just beginning her illustrious career, appeared on the stage of the old Berwyn Theater as "The Merry Widow".

Early that summer the Main Line Civic Opera Company was formed to give stage performances of operettas and musical comedies in the Berwyn Theater.

The owners of the company were Albert F. Bryan, the manager of the theater, Alice Wellman and Harry Harris, of Philadelphia, and Nat Burns, who was also director of productions for the company. (Burns, a nephew of the famous Nat Goodwin, was himself a veteran trooper who had made his stage debut at the age of four. A versatile character and comedy actor, he had played with virtually every well-known star of the theater in his more than fifty years of connection with the stage and movies. One release described him as "one of the best-loved figures of the American stage" who had "been known to direct a play, act the most difficult comedy role in the play, teach a young electrician to light a stage for the first time, assist a willing but inexperienced stage designer in the fundamentals of his trade, change a wistful debutante into a polished performer &mdash and in his odd moments type the business letters by the hunt and peck system".)

The company's first production, directed by Miss Wellman, was Rudolph Friml's "The Firefly". Opening on June 24, it ran for two weeks, and received only lukewarm reviews.

Beverly Sills at the time of her appearance in the Berwyn Theater

With the second production, however, critical acclaim began. It was "The Merry Widow", by Franz Lehar. Directed by Nat Burns, it featured Beverly Sills as the widow and Frank Melton as Danilo.

"The performance," the Upper Main Line News reported, "left little to be desired. If fault must be found, it is with the failure of the cast to respond as fully as they might have done to calls for encore. . The whole performance is so swell it left a feeling of sincere regret when the final curtain rang down."

Concerning the two principal stars, the paper observed, "Beverly Sills was utterly devastating as the widow. Red-haired Beverly met every situation with consummate skill and her rendition of 'Villa' had the audience on the ropes. Melton's whimsical grin and light hearted debauchery were completely charming and his dancing and singing were superb. It is easy to understand why these two young people are so highly regarded in the theatrical world."

The Review in The Suburban and Wayne Times was equally complimentary, "Miss Sills, as the Merry Widow," it was observed, "has a voice of superb quality and would win the hearts of anyone even if she didn't have a sou. The younger generation were carried away by her charm, grace and beauty. . She is bound to score as one of America's leading prima donnas in the near future."

At the time of this production, Beverly Sills had just turned 18 and was at the start of her career. At the end of that summer, she resumed her study of opera, and by the next year had a repertoire of sixty or seventy operas. Her operatic career began in 1951 as a member of Charles Wagner's touring opera company, In 1953 ahe sang with the San Francisco Opera, after which she sang with the New York City Opera, LaScala in Milan, the Berlin Opera, and the Royal Opera in Covent Garden in London.

In 1975 ahe joined the Metropolitan Opera Company in New York, and she has also given concerts in many of the leading concert halls throughout the world.

Miss Sills was not the only performer of star magnitude to appear in Berwyn during that summer season, however. In late August, the Company changed its name to Main Line Productions, and the following month it "inaugurated a policy of big-name casts". For its first production under this new policy, it brought in Leatrice Joy, a former star of silent movie days, "who had retired at the height of her popularity to be a real mother to her daughter, Leatrice Joy Gilbert, child of the late screen idol, John Gilbert", and who was making a return to the footlights. The next production featured Fritzi Scheff, the former Metropolitan Opera prima donna who had given up grand opera for a career in light opera, and for whom Victor Herbert had composed three operettas, as the lead in "Ladies in Retirement". She, in turn, was followed by Clare Booth Luce, who appeared in a version of "Camille" which she herself had translated, and whose performance was given a "spontaneous tribute" that is "seldom accorded" an actress.

Altogether, eleven shows were produced during the summer season. The first three were light operas &mdash Friml's "The Firefly" Lehar!s "The Merry Widow" and the comic opera "The Chimes of Normandy" by Robert Planquette &mdash after which the company switched from the more elaborate and costly musicals to dramatic offerings, lowering the prices for seats at the same time, (Tickets for "The Merry Widow" with Beverly Sills and Frank Melton had been priced at $1.00 to $3.00 for the performances on Mondays through Fridays, with reserved seats at $1.20 to $3.60 on Friday and Saturday evenings, tax included.)

Among the other plays presented were the comedies "Angels Don!t Marry" and "Dear Ruth" "Rain" (with Ella Playwin imported from Broadway to play the role of Sadie Thompson, and Nat Burns portraying Joe Horn) Agatha Christie's "Love from a Stranger" and "Peg O' My Heart" (featuring another Broadway actress, Louise Snyder, as Peg), in addition to "Yes, My Darling Daughter" with Miss Joy "Ladies in Retirement" and "Camille".

The members of the regular company, in addition to Alice Wellman and Nat Burns, included Howard K. Smith, Betty Luster, Charles Julian, Charles Gray, Claire Louise Evans, William Valentine, and Ruth Carroll, with David Titlow, Virginia Brown, and Paul French also joining the group in the latter part of the season.

While the productions, beginning with "The Merry Widow", all received most enthusiastic reviews and drew audiences to Berwyn from a wide area, the season was far from financially satisfying to the company's owners. Two additional plays, "The Little Foxes" with Ruth Chatterton, and "Dream Girl" with Jean Parker, had been planned. But instead, the season was suddenly closed with the last performance of "Camille" on September 21st. In announcing the closing, on the day before the last day of the play's run, Miss Wellman said that after further renovation of the theater a new season would begin on November 1st.

Denying rumors that the company would be dissolved, she added that the project would be "refurnished, refinanced and restaffed", and that with the help of a newly-formed volunteer group, the "Friends of the Theater", operations would be resumed following the "tempo rary shutdown".

But it was not to be. By late fall, the director, Nat Burns, was in Hollywood, working in motion pictures again, and Main Line Pro ductions, together with its predecessor, the Main Line Civic Light Opera Company, was already a part of local theatrical history.

But because of it, Beverly Gills once sang in Berwyn, from the stage of the old Berwyn Theater!

The Berwyn Theater (from the program)

Page last updated: 2010-04-13 at 9:40 EST
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사람들

Beverly Sills, considered one of the best-known opera singers of the 1960s and 1970s, was called “America’s Queen of Opera” by Time Magazine and known as “Bubbles” to her fans singing career of more than four decades. She was renowned for her roles in operas worldwide and more popular with the American public than any opera singer since Enrico Caruso, even among people who never set foot in an opera house.

Cleveland may have played a small role in Beverly Sill’s life, but it was crucial. The city gave the redheaded soprano from Brooklyn, New York, the chance to try out for the role that would serve as her debut with the New York City Opera in 1955 - Rosalinda in Johann Strauss II’s “Die Fledermaus.”

Early in 1955, she auditioned for John Price , founder of Musicarnival, a summer tent theater, singing the Csardas from the Strauss operetta four or five times. Price not only hired Sills but also introduced her to Peter Greenough, then associate editor for The Plain Dealer.

Beverly married Peter Bulkley Greenough , a grandchild of Liberty and Delia Holden, on November 17, 1956. Greenough and Sills had two children: Meredith Holden “Muffy” born on August 4, 1959, virtually deaf, and had multiple sclerosis. A son, Peter, Jr., Bucky, born in 1961, was deaf, autistic, intellectually disabled, and epileptic. Beverly restricted her schedule so she could care for her children.

While living in Bratenahl, Cleveland, audiences had many opportunities to experience the Sills magic. A year after her Rosalinda at Musicarnival, she portrayed Carmen, which she sang nowhere else. She performed Puccini’s Tosca in 1957 and one of her signature parts, the title role in Douglas Moore’s “The Ballad of Baby Doe,” in 1958.

In 1960, Greenough and Sills moved to Milton, Massachusetts, where he worked for the Boston Herald and later the Boston Globe. Beverly sang for the Opera Company of Boston, the first of many roles.

Sills association with the Cleveland Orchestra began in 1962 with a pop concert led by Louis Lane. David Bamberger, founding director of Cleveland Opera, began working with Sills at New York City Opera in 1966 when she triumphed as Cleopatra in Handel’s “Julius Caesar.”

Ironically, the Metropolitan Opera did not hire Sills until 1975, past her vocal prime, to sing Palmira in Rossini’s “The Siege of Corinth.” She won new fans and performed with the Met until her retirement.

Sills made her last appearance with the Cleveland Orchestra in December 1978, when she took part in the ensemble’s 60th-anniversary concert with music director Lorin Maazel and violinist Issac Stern. Her final performance with the Met in Cleveland were Massenet’ “Thais” in 1978 and Donizetti’s “Don Pasquale” in 1979.

With an effervescent personality, a bold stage presence, and a voice that could scale the most challenging music, Beverly Sills became America’s beloved soprano. Her ability to schmooze made her the ideal guest, and often host, on late-night talk shows. Her self-deprecating humor led her to team with her friend, Carol Burnett, to perform “Pigoletto” on “The Muppet Show” and demystify the seemingly highfalutin world of opera.

After retiring from the stage in 1980 at age 51, Beverly became one of the best arts advocate and fund-raiser. She began a new life as an executive and leader of New York’s performing arts community. First, she became the New York City opera’s general director during one of its most troubled eras, taking it out of debt and into an adventurous repertoire.

In 1994, Sills became chairwoman of the Lincoln Center for the Performing Arts. She was the first woman and first former artist in that position. In 2002, she became chairwoman of the Metropolitan Opera.

She used her celebrity status to further charity work for the prevention and treatment of congenital disabilities. In 1981, Barnard College awarded her its highest honor, the Barnard Medal of Distinction. The Long Island Music Hall of Fame inducted her in 2007.

Opera lovers everywhere maintained a love affair with Beverly Sills to the end. Although Beverly overcame cancer in 1974, she died of lung cancer in New York City on July 2, 2007. She left the bulk of her estate for the care of her disabled adult children. Beverly was buried alongside Peter at Sharon Gardens Cemetery, in Westchester County, New York.


'Three Queens': The Jewel In the Crown Of Beverly Sills

The path to loving Beverly Sills is so fraught with prejudice.

Sills, who did for the soprano voice what Edward Villella did for male dancing--made it respectable in a very safe, very American, very unthreatening way--has always been a specialized taste for serious vocal lovers. As the reigning diva in the 1970s at the "people's" opera, the New York City Opera, she helped popularize bel canto singing and she went on to be one of America's most recognized advocates of the performing arts.

But she's always been a little suspect. She stayed on the stage just a bit too long and the voice went icy. Her recordings--the ones that are still available--sit next to those of Joan Sutherland and Maria Callas there isn't really any choice if you can only afford one version (get the Callas), or two (add the Sutherland). Her public persona, so affable and articulate, also seemed too polished. There were rumors that, behind the scenes, she was not what she seemed, not quite so nice, not, as she was affectionately known, just "Bubbles." This champagne was dry, not sweet. Even Marilyn Horne, the beloved mezzo-soprano, wrote a few choice words about Sills in her autobiography.

But then, perhaps at a party, or perhaps on the radio, you'd hear Sills from her glory days and the singing, though never effortless, had grit and fire. It was always a surprise to hear Sills from the early 1970s: You'd think, somebody should make a fuss over this voice. But, of course, plenty of people had made a fuss over it, and it was precisely that fuss that catapulted Sills to her stellar career both as a vocalist and, later, as the head of the New York City Opera.

Sills had loyal fans and she still does. Now, 30 years after one of the crowning achievements of her careers, three of her most impressive recordings have been packaged together and released. They are, by the pathetically meager standards of the classical music business, selling like hot cakes.

Thirty years ago, when the New York City Opera was blessed with the musical taste and guidance of impresario and conductor Julius Rudel, Sills undertook three of Donizetti's greatest soprano roles. All three--the title characters in "Anna Bolena" and "Maria Stuarda" and the role of Elizabeth in "Roberto Devereux"--were based on majestically tragic women from the Tudor age. In a coup of intelligent programming, the company packaged the operas, economized by sharing some of the staging elements among them, and presented "The Three Queens," a trio of operas that gave one a very flimsy history lesson but a remarkable tour of great bel canto opera.

This was Sills's finest moment, and a certifiable "event" in the New York opera world. She recorded all three roles, though not with the New York City Opera, and, unfortunately, not with Placido Domingo, who was by all accounts a very exciting young Devereux in the original stage version. Sills's recordings, however, were never reissued on compact disc, an astonishing historical oversight, until earlier this month, when Universal Classics, which acquired the rights to them, brought them out as a single seven-disc package on the Deutsche Grammophon label.

They don't disappoint and despite the lack of Domingo (who wasn't available to record with Sills) they don't lack star power. The magnificently talented Eileen Farrell sang the Elizabeth role in "Maria Stuarda" and Shirley Verrett sang the role of Jane Seymour in "Anna Bolena." Verrett never sounded better on recording, and though Farrell's voice isn't ideal for this repertoire, the intensity is astounding. Filling out other roles with distinction are stalwarts such as Paul Plishka, Robert Lloyd and Louis Quilico.

But Sills is the star, not just by virtue of top billing but also because the music Donizetti wrote for his prima donna is pungent, gutsy and thrillingly imperious. Sills was just slightly out of her range in these parts, but she was a hard-working artist and she rose heroically to the occasion. She sang on the edge, at that point where the voice is just gripping the road. There's no sense of overt struggle, but one can hear the concentration and focus in every note. Armchair vocal experts speculated that it was the challenge of these three roles that eventually undid the beauty of her voice if so, it was a spectacular act of self-sacrifice.

Bel canto opera is a success story: Once considered either endangered or dead, it has reestablished itself. Bel canto singing is a more problematic affair. In the half-century since Callas took it in one direction--toward the feral and theatrical--and Sutherland took it another--to an ideal of smoothness and perfection--there has been little agreement on exactly what it should sound like. Without exceptional stage direction, bel canto operas are DOA in the opera house. Without exceptional singing, their melodic energy sags into a monotonous stream of banalities.

These three recordings capture an approach to bel canto that is both dramatic and smoothly sung. The vocal production is natural and fluid, but never vapid. Sills knows not only how to phrase musically but how to capture the commas and periods of her poetic lines as well. One always senses that she is singing this music to someone, not just to a microphone. That may be the legacy of having done the roles onstage immediately before recording. Or it may be that Sills knew something instinctive about communication and was capable of translating that instinct when recording.

Donizetti deserves some of the credit here. Of the three great bel canto composers before Verdi--Rossini, Donizetti and Bellini--Donizetti has gone down in history as a lightweight among lightweights. That isn't fair to any of the three, and it certainly doesn't apply to Donizetti's dramatic accomplishment in these three operas. The composer's ensembles have an almost percussive muscularity his sense of the soprano voice is demanding but never unflattering and his orchestral writing rises well above the mechanical hand-cranked music machine that one so often hears in the operas from this period. The death scene of Maria in "Maria Stuarda"--stunningly sung by Sills--looks forward to a new era in opera, to the dramatic assault on the listener's position as mere polite observer that Verdi would initiate. Few scenes have more dramatic possibility than this one and few recordings measure up to Sills at her finest, which in this music, she is.


내용물

Role [1] Voice type [1] Premiere Cast, [2] 7 July 1956
(Conductor: Emerson Buckley)
Elizabeth "Baby" Doe soprano Dolores Wilson (later Leyna Gabriele)
Horace Tabor baritone Walter Cassel (later Clifford Harvuot)
Augusta Tabor mezzo-soprano Martha Lipton (later Frances Bible)
Mama McCourt contralto Beatrice Krebs
Samantha soprano Joyce Maiselsen
Silver Dollar soprano Patricia Kavan
William Jennings Bryan bass-baritone Lawrence Davidson (later Norman Treigle)
President Chester Arthur tenor Alan Smith (later Joseph Folmer]
Father Chapelle tenor Howard Fried
Old Silver Miner Clerk at the Claredon Hotel Mayor of Leadville Stage Doorman Sam Bushy Two Washington Dandies tenors
Sarah, Mary, and Kate sopranos
엘리자베스 child soprano
Adult Silver Dollar Emily Effie and Samantha mezzo-sopranos
Bouncer Albert Hotel Footman Denver Politician Barney Jacob Two Washington Dandies baritones
Child Silver Dollar silent role

Based on the lives of historical figures Horace Tabor, a wealthy mine owner his wife Augusta Tabor, and Elizabeth "Baby" Doe Tabor. The opera explores their lives from Horace and Baby Doe's meeting to the death of Horace. "Always Through the Changing" is a postscript ending foretelling Baby's death.

The story begins by commenting on the riches of the Matchless Mine and Horace Tabor's ownership and control over the whole town of Leadville, Colorado. Horace sings "It's a Bang Up Job" to the townspeople, praising his new opera house, and sharing his disenchantment with his wife Augusta. During intermission at a performance at the opera house, Augusta chides Horace for not acting according to his upper-class station in life. Horace pleads with her not to insult the common people, equating the prostitutes' and bar girls' work to the work her committee did in helping build the opera house. Near the end of intermission, a woman arrives, introduces herself to Horace, and asks if he could direct her to her hotel. He obliges her, and returns to the opera with Augusta.

Augusta retires for the evening, while Horace steps outside to smoke a cigar. He overhears two women speaking about the woman he helped and learns that her name is Baby Doe, and that she has a husband in Central City. Horace hears Baby singing "The Willow Song" and applauds her. She is surprised as she did not know he was listening. He sings "Warm as the Autumn Light" to her. Augusta's comments from upstairs stop the scene.

Several months later, Augusta goes through Horace's study and finds gloves and a love letter. She thinks they are for her until she realizes that they are for Baby Doe. The rumors have been true. Horace comes in, they fight, and Horace says he never meant to hurt her.

Baby Doe, at the hotel, realizes she must end her relationship with Horace. She asks the hotel workers to find out when the next train leaves for Denver. They go to find Horace so he can head her off. She sings of her love for Horace in a letter to her mother (the "Letter Aria"). Augusta comes in and tells Baby to leave. She agrees, but pleads that she and Horace have done nothing they should be ashamed of ("I Knew It Was Wrong"). After Augusta leaves, Baby decides against leaving when Horace arrives. They sing of their love.

A year later, Horace has left Augusta and is living with Baby Doe. Her friends tell Augusta, now living in Denver, that Horace plans to divorce her. She swears to ruin him.

Horace and Baby Doe's wedding party is set in Washington DC. Baby's mother praises the couple's riches, but society wives deride Baby Doe. When the couple enter, they are formally well received. The debate turns to the silver standard, and Baby Doe sings "The Silver Aria". Horace presents Baby with the Spanish Queen Isabella's historic diamond necklace. Baby Doe's mother tells the Roman Catholic priest about Baby and Horace's divorces—which he didn't know of. Scandal rocks the party, but simmers down when President of the United States Chester Arthur comes in and toasts the couple.

Act II chronicles the disintegration of Baby and Horace's riches. Augusta warns of the gold standard, but Horace doesn't listen. Horace politically backs William Jennings Bryan for president. When Bryan loses, Horace is abandoned by his party.

In the final scenes, Horace asks to see the opera house he built so long ago, although he no longer owns it. On the stage, he hallucinates and sees people from his past. Augusta both taunts and pleads with him. He is told that one of his daughters will decry the name Tabor and the other will become a prostitute. Distraught, he collapses. Baby Doe enters. After he is convinced that she is not a hallucination, he tells her nothing will come between them, and begs her to remember him. He dies in her arms.

In the last scene, which takes place 30 years later at the Matchless Mine, she finishes the opera with "Always Through the Changing."


Beverly Sills

Soprano Beverly Sills is America`s best-known opera singer, based on her performances during the 1960s and the 1970s. She also is known for her involvement in the March of Dimes, along with myriad other charities and organizations. An early talent Beverly Sills was born Belle Miriam Silverman in Brooklyn, New York, on May 25, 1929, to Jewish-Russian emigrants. As a child, she spoke Russian, Romanian, and English. Beverly won the “Miss Beautiful Baby” contest when she was three years old. Her mother enrolled her in voice, dance, and elocution lessons. In the 1930s, Beverly performed on radio, and in 1936 she appeared in the short film, “Uncle Sol Solves It.” She was encouraged by her vocal coach, Estelle Leibling, to audition for the radio show, “Major Bowes’ Amateur Hour.” She was taken on as a regular and was heard across America on Sundays. Career and marriage Sills made her stage debut with Gilbert and Sullivan in 1945, and sang operetta for several years. In 1947 she made her operatic stage debut in Bizet’s “Carmen,” with the Philadephia Civic Opera. She appeared with the San Francisco Opera in 1953, as Helen of Troy in Boito’s “Mefistofele.” Then in 1955 she appeared in the New York City Opera in Strauss’s “Die Fledermaus.” Sills` reputation was established in her title role in the New York premiere of Douglas Stuart Moore’s “The Ballad of Baby Doe.” Sills married Peter Greenough in 1956. He was the publisher of the Cleveland, Ohio, newspaper, “Plain Dealer.” They had two children both of them were afflicted with disabilities. Their son, Peter, was diagnosed with mental retardation, and daughter, Muffy, exhibited a severe hearing loss. Beverly Sills resumed her career in January 1964, when she returned to the Opera Company of Boston and sang the “Queen of the Night” in Mozart`s “The Magic Flute.” Sills became an international opera star in 1966 when she performed the masterpiece, “Giulio Cesare,” as Cleopatra at the New York City Opera. Retirement with a green light Sills continued to perform in numerous operas until her retirement in 1980. She then served as general director of the New York City Opera until 1991, and was chairman of the Lincoln Center from 1994 to 2000. She has also devoted herself to various art causes and such charities as the March of Dimes, in which she had helped to raise more than $80 million. In 2002, Sills returned to the work force to serve as chairman of the Metropolian Opera until January 2005. Sills disclosed that she had to place her husband in a nursing home she had been caring for him at home for more than eight years. Sills received a Kennedy Center honor in 1985, was inducted into the National Women’s Hall of Fame in 1998, and received a National Medal of Honor for Art in 1990. During her illustrious career, she recorded 18 full-length operas, and starred in eight opera productions for PBS television. She also won an Emmy Award for her “Profile in Music.” In 1976 Sills published a memoir, Bubbles: A Self-Portrait, and in 1987, she wrote Beverly: An Autobiography. Beverly also held honorary degrees from 14 leading academic institutions. Sills died in New York City on July 2, 2007.


Beverly Sills - History

Belle Miriam Silverman, best known as gifted operatic performer Beverly Sills, was born May 25, 1929. She grew up in Brooklyn, New York. While her insurance salesman father would have preferred she become a teacher, her mother encouraged Sills’ voice career. Sills won a radio contest at the age of three and began her world renowned singing career.

By four years old she was singing as a regular on a Saturday morning radio program. Her job doing laundry soap commercials earned the nickname “Bubbles Silverman” and by seven years old she sang in a movie. She continued to work on radio until she was twelve when she decided to pursue her interest in opera.

Sills studied voice with Estelle Liebling and piano with Paolo Gallico. She joined Gilbert and Sullivan touring company at age seventeen. By the time she was nineteen she had memorized over fifty operas and by the age of twenty she was touring with several small opera companies.

In 1955 Sills played the role of Rosalinde in “Die Fledermaus” with the New York City Opera. Critics loved her and predicted a successful career.

Sills married Peter B. Greenough in 1956. They had two children a daughter born hearing impaired and a son born developmentally disabled. Sills took time out of her career and focused on the needs of her family. Her son required so much care that he was institutionalized at the age of six. Sills began wearing two watches one to keep track of her son’s life and the other to follow her life and whatever time zone she might be travelling in.

In 1966 Sills returned to the stage in the New York City Opera production of Handel’s “Julius Caesar”. Her career skyrocketed as she became one of the most famous sopranos in the world.

Sills debuted at the Metropolitan Opera in New York City was in 1975. Her voice began to decline a few years later, and on October 27, 1980 she gave her last performance.

The day after retiring from singing Sills took over general directorship of the New York City Opera. She proved to be skilled handling the institution’s finances as well as increasing attendance. She was also longtime chairwoman on the Board of Trustees for the March of Dimes and continued to promote philanthropic causes.

Beverly Sills died after battling lung cancer on July 2, 2007 at the age of 78.

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