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중세 필사본 : 그레이트 캔터베리 시편

중세 필사본 : 그레이트 캔터베리 시편


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로사 알코이

그레이트 캔터베리 시편12 세기 후반 영국 예술의 걸작이자 캔터베리에있는 크라이스트 처치와 연결된 일련의 화려한 시편 중 마지막 작품 인은 또한 오늘날 카탈로니아의 화가 페레 르 바사 (Ferrer Bassa)의 작품으로 알려진 가장 중요하고 야심 찬 작품입니다.

일컬어앵글로-카탈로니아 어 시편, 폴리오에는 첫 번째 98 편의 시편 만 있으며 모두 큰 헤더 미니어처와 함께 제공됩니다. 그들 중 46 명은 영국인의 손으로, 45 명은 카탈로니아 인의 작품이고 7 명은 합쳐진 노력입니다. 미니어처가 시편의 내용을 설명하기 위해 사용 된 모티프의 길이, 독창성 및 복잡성과 함께 사실상 미미한 상태에 있다는 사실, 포함 된 이미지의 큰 크기와 품질이 모두 결합되어이 원고를 만듭니다. 100 년 이상 떨어져있는 두 시대의 비 유적 현실을 같은 페이지에 담아내는 장점이 더해진 예술적 랜드 마크.

14 세기 카탈로니아 워크숍은 세 가지 버전의 시편 (로마, 갈리 칸 및 히브리어) 또는 세인트 제롬에 기인 한 시편 라틴 번역본을 큰 미니어처와 함께 포함하는 일류이지만 미완성 된 작업에 직면했습니다. 두 번째 워크샵에서는이 세 가지 버전의 상단에있는 이니셜 중 일부를 완성해야했으며, 영어 마스터가 이미 부분적으로 또는 완전히 그린 7 개의 미니어처와 일러스트레이션을 위해 공백으로 남겨진 45 개의 공간이 필요했습니다.

다양한 사건과 상황이 지연을 일으켰고 결과적으로 14 세기 2 분기의 이탈리아 전통 인 카탈로니아 어 전통과 12 세기의 마지막 수십 년간 영어 조명이 놀랍고 예상치 못한 수렴을 일으켰습니다. 두 가지 분명한 언어를 대표하는 두 가지 전통은 물론 각각의 스타일을 결합한 삽화에 뗄 수없이 얽혀 있습니다. 그레이트 캔터베리 시편 의심 할 여지없이 모든면에서 다르고 독특합니다. 간단히 말해서, 전반부는 12 세기 후반의 가장 화려한 영국 회화를 대표하는 반면, 후반부는 14 세기의 가장 혁신적이고 흥미로운 대표작 인 카탈루냐 회화를 고려한 예술가의 작품입니다. 원고 자체의 모델과 새로운 시대의 가치와 요구.

14 세기 삽화의 특성과 가소성

시편 53 편 (f. 93r)부터 미니어처 용으로 예약 된 공간은 카탈로니아 공방에서 전적으로 다루었습니다. Ferrer Bassa와 그의 가르침을 따르는 미니어처 팀은 이탈리아에서 시작된 그림 자료에 대한 명백한 지식을 충실히 보여주었습니다. 시편의 카탈로니아 어 페이지에서 발견되는 변화와 재 작업에도 불구하고 영어 공과가 고려되었으며 그 복잡성이 어떤 식 으로든 14 세기 비전에 통합되었다고 말할 수 있습니다.

풍경과 건축

건물로 가득 찬 요새 도시는 원고에서 가장 눈길을 끄는 주제 중 하나입니다. Ferrer Bassa는 이러한 이미지를 만들기 위해 단일 언어를 생성했습니다. 그는 이탈리아에서 습득 한 지식을 최대한 활용하면서 영어 전임자들의 공헌을 고려한 우주를 설계했습니다. 둥근 포탑으로 덮인 원형 탑은 책에서 가장 흔한 모티브 중 하나이지만 Bassas의 작업장과 관련된 다른 작품에서 가끔 발견됩니다.

이 원고에서 Ferrer Bassa는 여러 차례에 걸쳐 다양한 방식으로 공간을 가지고 있습니다. 그는 다른 관점을 선택하는데, 그중 일부는 매우 인공적이며, 특정 요소에 안도감을 부여하거나 f에서 음악가로서의 데이비드의 작은 이미지에서와 같은 비정상적인 공간의 비전을 모방하도록 고안되었습니다. 107r. 계층 적 관점은 가끔씩 만 사용되지만 숫자는 순위와 중요도에 따라 정렬됩니다. 대부분은 내레이션이 뒷자리를 차지하는 장엄한 순간입니다 (ff. 94r, 100r, 103v, 109v, 147r, 166r 및 169r). 이 자원은 결코 과도하게 사용되지 않으며 관심의 중심이 이야기 자체 일 때 피할 수 있다고 말할 수도 있습니다.이 경우 존재하는 사람들의 계층을 전달하는 데 더 미묘한 방법이 사용됩니다. 그리스도는 때때로 높이에 위치하며 심지어 f에서와 같이 프레임 너머까지 확장됩니다. 132v (설교와 변형). 청소년 예수가 주연 자로 분명히 눈에 띄는 회당 (f. 146r)에서 의사들과의 토론은 매우 매력적인 장면입니다. 또한 항상 그리스도를 위해 예약 된 중심의 지속적인 점령은 f에 대한 열정을 묘사하는 작은 이미지에서 눈에 띄지 않습니다. 117r. 다른 구절의 확대 된 아키텍처와 비교하여 주요 인물의 크기가 크게 감소한 것은 대본에 대한 반응으로, 예를 들어 그리스도 께서 악마에게 말씀하실 때 장엄한 순간을 언급 할 때와 같이 매우 암시적인 효과를 생성합니다. 사원의 지붕 (f. 163r).

카탈로니아 공방에서 전적으로 제작 한이 중요한 첫 번째 폴리오의 첫 번째 이미지가 현재 공백으로 남겨진 공간에서 작업하고있는 첫 번째 이미지가 몇 명의 군인으로 둘러싸인 왕좌에 오른 것은 우연이 아닐 것입니다. 호화롭고 장식적인 14 세기 왕좌에 앉은 군주는 통치하고 명령합니다. 왕궁이있는 성문에는 노인 두 사람이 있는데, 한 명은 신을, 다른 한 명은 맨발입니다. 후자는 문을 통과하는 것으로 묘사됩니다. 화가는이 움직임을 묘사하기 위해 많은 노력을 기울 였고, 노인이 손에 쥐고있는 비둘기를 풀어주고 날아 가게하는 방법을 보여 주었고, 그저 그림에 다시 나타납니다. 시편 기자가 명시 적으로 언급 한 비둘기의 날개 (7 절 ...Quis davit mihi pennas sicut columbae, et volabo, et requiescam //… 누가 나에게 비둘기처럼 날개를 주 겠고, 나는 날아가서 안식 할 것입니까?) 영적 본성, 영혼 및 죄로부터의 도피를 불러 일으 킵니다 (“columa simplex animal est absque felle, et a malitia fellis alienum : quia osculum charitatis animae significa티"). 새가 날아가는 공간은 충격에 잠겨있는 은둔자가 쉴 수있는 동굴입니다 (“et requiescam”) 그의 얼굴에 손을 대고. 세 번 묘사 된이 새는 동굴 옆에서 자라는 나무에 불을 붙입니다. 그 꼭대기는 프레임 너머로 뻗어 있습니다. 이것은 시편에서 강조된 사울의 박해와 고독의 추구에 대한 언급입니다 (8 절, E).cce elongavi fugiens : et mansi in solitudine.; // Lo, 나는 멀리 날아 갔다; 그리고 나는 광야에 거주한다) 세인트 어거스틴이 데이비드의 사막으로의 비행과 연결시켰다. 이곳은 새로운 삶을 시작하기 위해 선택된 곳으로, 시편의 집을 고독하게 만들거나 그곳에서 사는 것에 반영된“고독의 집”입니다. 은둔자는 혼자 남아 동굴에서 명상을하며 이탈리아 Trecento가 이미 광범위한 그림 장면으로 변형 한 Thebaides의 합성 표현에 대한 기대를 불러 일으 킵니다.

팩스 사본을 구입할 수 있습니다. 그레이트 캔터베리 시편 Moleiro.com에서. .

복장에서 해부학까지

직물과 의복에 대한 관심은 전례 및 법원 영역을 넘어 일상 생활과 관련된 영역으로 확장됩니다. 그것들은 모두 책의 이태리 적 차원을 고집하는 것을 가능하게합니다. f의 이니셜 안에 묘사 된 것과 같은 그림. 131r는 이탈리아, 그림 문명과 그 안에 반영된 문화 사이의 연관성을 강조합니다. 매력적이고 대담하게 디자인 된 침대보로 덮인 흰색 시트와 베개가있는 특정 침대의 교수형은 귀족과 그 시대의 궁정과 군주제에 속한 다양한 인물이 자랑하는 장식과 거의 공통점이 없습니다. 톨 캡, 뻣뻣한 칼라 및 오버 슬리브는 Ferrer Bassa가 롱 튜닉이 특징 인 최초의 Trecento의 패션을 어떻게 수용하는지 보여주기에 충분한 세부 사항 중 일부에 불과합니다. 코덱스에 묘사 된 많은 의복, 모자 및 머리 장식은 이탈리아 출처를 나타냅니다. 가장 잘 차려 입은 남성과 여성은 육체적으로 (f. 156v) 또는 영적으로 (f. 152r) 가난하고 궁핍 한 사람들과 보통 반쯤 벗은 모습을 보입니다. 이 경우 옷 아래에 제안 된 신체와 옷을 완전히 또는 부분적으로 벗었을 때 보이는 신체에 기인하는 중요성이 의복 자체만큼이나 중요하기 때문에 그들의 해부학에주의를 기울여야합니다.

이 책은 궁핍 한 사람들에서 그리스도 (101v) 또는 죽은 자 (147r)의 부활에 이르기까지 이러한 유형의 부분적으로 벗은 이미지를 많이 포함하고 있습니다. 13 세기 이후, 그리고 아마도 12 세기 르네상스 시대부터 고전 고대 모델에 대한 열정과 회복은 누드에 대한 애정을 불러 일으켰으며, 그 모습은 고딕 시대에 속한 많은 창작물에서 새로워졌습니다. 그레이트 캔터베리 시편에 벌거 벗은 인물이 전혀없는 것도 아닙니다. 그리스도는 우연히 알몸으로 묘사되지 않습니다. 그는 f에있는 세례에서 푸른 물로 약간 채색 된 다리에서 벗겨진 것처럼 보입니다. 144v, f의 열정 장면에서. 117r 그는 이미 들보로 덮여 있습니다. 이 이미지는 성 프란치스코가 그가 따랐다 고 선언 한 벌거 벗은 그리스도를 어느 정도 연상시킵니다. 프란체스코 회의 그리스도와 세계에 대한 비전의 큰 영향은 예술과 그 표현의 역사에서 위대한 초월의 새로운 유형의 종교적 정서를 만드는 데 도움이되었습니다. 그만큼 그레이트 캔터베리 시편 비록 침례는 몸이 습관이나 의복으로 간주 될 수있는 그리스도와 함께 자신을 입히는 방법이라는 것을 기억해야하지만,이 발전 과정의 영향을받지 않았습니다. 옷의 긴축성에 긍정적 인 의미가 추가되고 신체는 진정한 인간의 외모를 쉽게 인식 할 수 있다는 표시로 인식되기 시작합니다. 인간-신이 벌거 벗은 것처럼 보일 수 있다면, 지옥이나 천국으로가는 길에있는 영혼들도 그렇게 할 수 있습니다 (ff. 106r과 111r).

여전히 의복에 대해서는 책의 구약 성경 장면, 그리스도의 수난 장면 및 다윗의 텍스트를 충실하게 반영하는 장면에 묘사 된 군인과 군인에 대해 특별히 언급해야합니다. 성 베드로의 갑옷은 f. 109v는 기사의 흉갑에 반영된 그의 Giottesque 또는 para-Giottesque 학습과 함께 마스터의 이탈리아어 링크의 명확한 예입니다. 잎 모양의 모티브로 덮인이 녹색 갑옷은 스커트의 핑크 색상과 조화를 이룹니다. 이 정장은 다른 군대 대표자들이 입는 복장을 연상시킵니다 (f. 101v). 특히 주목할만한 다른 기능으로는 다소 뾰족한 프로필을 가진 특정 헬멧과 다양한 전투원 그룹을 구별하는 다양한 페인트 모티프가 특징 인 방패가 있습니다.

"부활 칸 티클"로 묘사 된이 시편의 미니어처는 두 개의 레지스터에 의해 만들어진 공간에 대조를 이루는 장난감입니다. 다시 한 번 시편의 시작 부분과 일치 (…quando missit Saül, et custodivit domus ejus, ut eum interficeret // 사울이 그를 죽이려고 그의 집을 보냈을 때), 우리는 그를 죽이기 위해 다윗의 집 주위에 경비를 세우는 사울의 역사로 돌아갑니다 (삼상 19 : 11). 다윗의 아내 미골은 사울의 계획을 듣고 남편에게 경고하고 그의 거처를 나타내는 사각형 탑의 창문에 그를 매달아 박해 자의 손아귀에서 구했습니다. 같은 장면은 먹이가 달아나는 동안 헛되이 기다리는 해 가드 병사 그룹을 보여줍니다. 굶주린 개들에게 포위 된 도시는 사냥꾼의 먹이를 교묘하게 빼앗는 데이비드의 탈출에 앞서 (7 절) Convertentur ad vesperam : et famen patientur ut canes, et circuibunt cityem // 그들은 저녁에 돌아와 개처럼 배고픔에 시달릴 것이며 도시를 돌아 다닐 것입니다). 동시에, 주제는 영혼이 뚫을 수없는 요새처럼 지어 져야한다는 것을 보여주고 자합니다. 왜냐하면 영혼은 하나님 께 바쳐 졌음에도 불구하고 언제든지 공격받을 수 있기 때문입니다 (10 절). Fortitudinem meam ad te custodiam, quia Deus susceptor meus es // 나는 너에게 나의 힘을 지킬 것이다 : 너는 나의 보호자이기 때문이다). 이 모든 것은 붉은 색 프레임으로 분리 된 두 개의 인접한 시퀀스에 반영되지만 둘 다 매우 눈에 띄는 건축 학적 요소를 특징으로합니다.

맨 아래 레지스터에는 두 개의 공간이 있습니다. 하나는 하나님을 볼 수없고 눈을 가린 채 방에 둘러싸여 있으며, 다른 하나는 맹목의 문턱을 극복하고 그리스도의 임재를 인식 할 수있는 공간입니다. 세례, 새 법을 채택하십시오. 낮은 음역의 마지막 장면의 주요 인물은 부활이 차지한 공간 아래 양손에 두루마리를 들고있는 작은 산 위의 그리스도입니다. 타 보르 산의 변형은 여기에 암시되어 있지만 여기에 묘사되어 있지는 않습니다. 132r. 사람들은 그들의 평범한 숫자로 존재하지 않습니다. 이것은 이것이 구법의 종말에 따른 신법, 새로운 법의 개종과 수용에 대한 이전의 접근에 기초하여 정의 된 신의 현존에 대한 일반적인 참조임을 시사 할 수 있습니다.

이것은에서 발췌 한 것입니다 The Great Canterbury Psalter (Anglo-Catalan Psalter) 바르셀로나 대학의 Rosa Alcoy의 해설집.

이 기사에 대해 Moleiro.com에 감사드립니다. .


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